> Konkurs Wedel Vintage! | 25.06.10
do 19.07.2010
ZOSTAŃ PROJEKTANTEM WEDLA!
„WEDEL VINTAGE – PONACZASOWE INSPIRACJE”
Tło projektu:
Marka Wedel, ikona polskiej czekolady, postanowiła z okazji swoich 160. urodzin zaczerpnąć ze źródeł inspirującej historii i stworzyć limitowaną edycję swoich ulubionych produktów w nowej, świeżej odsłonie, atrakcyjnej dla współczesnego konsumenta.
Do tego niezwykłego przedsięwzięcia zaprasza studentów ASP oraz młodych projektantów. Ich zadaniem będzie stworzenie projektów nowych opakowań wiodących produktów Wedla, inspirowanych oryginalnym designem tej marki z różnych epok. Nowe opakowania mają nawiązywać do historii marki od początku wieku do lat 80-tych XX w.
Zadanie:
Zaprojektowanie opakowań Wedla w konwencji vintage dla wybranego portfolio – sztandarowych, najlepszych produktów z oferty Wedla (będą to cztery opakowania należące do danego okresu – szczegółowy brief z informacją o produktach, inspiracjami, danymi technicznymi przesyłamy po otrzymaniu mailowego zgłoszenia udziału), czyli współczesna interpretacja stylistyki opakowań określonej epoki. Niech inspiracją będą tu produkty ikony takie jak nowe Mini, Fiat 500, lodówki SMEG retro, roboty Kitchen Aid – inspirowane przeszłością, ale przeinterpretowane na nowo, by nie wyglądały na staroświeckie.
Aby wziąć udział w konkursie, należy do dnia 30/06 zgłosić chęć udziału na adres konkurs.wedel@dragonrouge.pl
Gdy uczestnik zgłosi chęć udziału w konkursie, zostanie mu przesłany brief szczegółowy, wraz z niezbędnymi wytycznymi do projektowania. Do zaprojektowania będą cztery produkty z danej epoki (wymienione w briefie szczegółowym), do których dołączony będzie rysunek techniczny i miejsce oraz sposób umieszczenia logotypu, a także inspiracje graficzne z danego okresu – w tym historyczne opakowania Wedla.
Prace należy przysyłać do 19/07 na adres konkurs.wedel@dragonrouge.pl
Trzy nagrody główne w konkursie to: – nagroda pieniężna w wysokości 10 000 pln, – umieszczenie nazwiska twórcy na każdym opakowaniu limitowanej edycji, – miesięczny staż w agencji brandingowej Dragon Rouge oraz – Produkty Wedla, w tym praliny ręcznie wykonane w pracowni rarytasów Wedla.
W konkursie zostaną również przyznane trzy wyróżnienia nagrodzone 2000 pln.
Autorzy najlepszych prac mogą być poproszeni o komentarz, korekty, zmiany, w wyniku których wyłonimy zwycięzcę projektu z każdej z trzech zadanych epok. Na bazie zwycięskiego projektu powstaną finalne projekty opakowań, które Wedel wprowadzi na rynek jako limitowaną edycję z okazji swoich 160. urodzin.
> Designer Toys 2 w Warszawie | 22.06.10
30.06_20.07.2010 Warszawa
Po kultowej wrocławskiej edycji wystawy Designer Toys przyszedł czas na zabawkową inwazję na Warszawę. W budynku SKWERU będzie można zobaczyć kilkaset modeli designerskich zabawek w towarzystwie fotografii, grafik i instalacji inspirowanych nurtem urban vinyl.
Designer Toys określane mianem zabawek dla dorosłych to utrzymane w zabawkowej konwencji, zaprojektowane przez uznanych artystów, wyprodukowane w limitowanym nakładzie figurki kolekcjonerskie. Autorami projektów są często twórcy wywodzący się z kręgów sztuki lowbrow: pop surrealiści, ilustratorzy, street-artowcy, twórcy komiksów, tatuażyści etc. Inspirowane postaciami popkulturowych idoli, filmowych i komiksowych, modą miejską albo zupełnie oryginalne i psychodeliczne tworzą ważny nurt designu, ciesząc się sporym zainteresowaniem kolekcjonerów. Status tych kultowych gadżetów podnoszą nazwiska autorów takich jak choćby Takashi Murakami, który wprowadził Designer Toys na salony sztuki.
W ramach wystawy zostanie zaprezentowanych kilkaset modeli Designer Toys z kolekcji Gerarda Poota. Jej różnorodność oraz rozpiętość czasowa jest doskonałym świadectwem ewolucji oraz tendencji panujących w tej dziedzinie sztuki.
Znajdują się w niej legendarne modele autorstwa Michaela Lau oraz pracowni Bounty Hunter uznanych za prekursorów nurtu Designer Toys oraz takich winylowych sław jak Kaws, Futura, James Jarvis, Frank Kozik, Touma czy Gary Baseman.
Abe-S w swoich fotografiach portretuje zabawki w nowych, często zaskakujących sceneriach. Figurka ożywa, wchodzi w relację z otaczającym światem, staje się bohaterem większej historii.
Grafiki i instalacje Szy Mury ukazują jak twórczą materią jest forma zabawki. Z góry narzucony kształt stymuluje do nowatorskich i oryginalnych projektów. Może on kierować się morfologią przedmiotu i podkreślać jego cechy lub wręcz przeciwnie działać wbrew jego kształtom. W takim ujęciu powierzchnia zabawki jest płótnem, a efekt końcowy może wyrażać światopogląd artystyczny grafika, dowcip, lawinę skojarzeń popkulturowych.
Dodatkowe atrakcje:
Premiera Dangerous Chicken Resin Toy
Premiera Qee Artist Series 6
Customy Lelab Playing Art
Wernisaż:
30 czerwca 2010, godz. 20:00
muzyka: Drrax / Disco200
www.drrax.pl
Wystawa czynna:
od 30 czerwca do 20 lipca 2010
codziennie 10:00-21:00
Skwer
filia Centrum Artystycznego Fabryka Trzciny
ul. Krakowskie Przedmieście 60a, Warszawa
www.fabrykatrzciny.pl
> Wystawa "5+1 = jestem, więc myślę!" w Poznaniu | 22.06.10
25.06_09.07.2010 Poznań
W dniach od 25 czerwca do 9 lipca 2010 roku w Poznaniu (ulica Podgórna 9/7) będzie miała miejsce wystawa młodego polskiego designu: 5+1 = jestem, więc myślę!
Projektanci: Katarzyna Bukowska-Wcisło, Katarzyna Hofman, Anna Szczęsna, Anna Wołowska, Aleksandra Wcisło, Krzysztof Posmyk.
Interdyscyplinarna wystawa ma na celu ukazanie pięciu odmiennych spojrzeń na proces projektowania, które łączy pragnienie odkrywania – tworzenia rzeczywistości. Prezentowane prace stanowią wynik eksperymentów myślowych, nastawionych tak na wymiar emocjonalny projektu, jak i na jego funkcję oraz oddziaływanie społeczne. Twórcy próbują nakłonić odbiorcę do nawiązania indywidualnego kontaktu z przedmiotem i jednocześnie do namysłu nad otaczającą nas rzeczywistością.
Na wystawie znaleźć można zarówno design zrównoważony, jak i eksperymentalny, ekologię i multimedialność, tak rzeczywistość, jak i złudzenie. Wystawa ma na celu prezentację prac młodych, kreatywnych, polskich projektantów.
W trakcie trwania wystawy odbędą się też panele dyskusyjno – edukacyjne. Przewidziane są wykłady, prelekcje, pokazy filmów, warsztaty z technik plecionkarskich dla dzieci i dorosłych.
> Washbasin+Watercloset na wystawie w IWP | 22.06.10
do 5.09.2010 Warszawa
Washbasin+Watercloset na wystawie
Innowacyjne rozwiązanie firmy Roca można oglądać w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego
Do 5 września w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie, można oglądać wystawę “21 design stories. Studia przypadków”. Ekspozycja prezentuje przykłady nowoczesnego wzornictwa, które miały wpływ na wzrost rentowności sprzedaży. Wśród eksponatów znalazło się również urządzenie W+W firmy Roca.
Opracowany przez Innowation lab firmy Roca i zaprojektowany przez Gabriele i Oscara Buratti, projektantów Battiston Architects urządzenie Washbasin+Watercloset (W+W), łączy w sobie nowoczesną stylistykę i ekologiczne rozwiązania. Po raz pierwszy został zaprezentowany na targach ISH 2009 we Frankfurcie, organizowanych co dwa lata przez Design Council oraz Niemiecki Związek Izb Przemysłowych i Handlowych. Dzięki istotnym korzyściom oraz pomysłowości zyskał uznanie, czego dowodem jest nagroda Design Plus.
W+W zdobyło również nagrodę prestiżowego magazynu dla architektów Wallpaper – Gold Winner w ubiegłorocznej edycji Product Innovation Awards – nowej produktowej kategorii konkursu Design Awards 2009. Jego celem jest promowanie doskonałości w projektowaniu wnętrz. Wyróżnienia Product Innovation Awards, przyznawane są produktom nowatorskim, które pokazują znaczącą rolę producentów we wprowadzaniu innowacji w branży projektowania wnętrz.
Pozostałe eksponaty prezentowane w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego, to m.in. wiatrak bezłopatkowy, niszczarka do gałęzi, czy zasilana energią słoneczną lampa “eneloop”. Nie zabrakło również produktów znanych już na polskim rynku jak pluszowe maskotki, które uczą dzieci, czym są bakterie i jak powstają choroby oraz ozdobionych graficznym nadrukiem szczoteczek do zębów.
Dwudziestym pierwszym szczególny eksponatem na wystawie będzie stanowisko do pracy z komputerem w pozycji siedząco-leżącej. Obecnie stanowisko jest na etapie przygotowywania do wdrożenia na rynek, na wystawie pojawi się dopiero w lipcu. Produkty podzielono na 7 kategorii (rozwój nowego produktu, sieć wymiany korzyści, udoskonalenie produktu, wyróżnienie produktu, materializowanie potrzeb, projektowanie odpowiedzialne, projektowanie zachowań), uwzględniających różne konteksty współczesnego wzornictwa. W każdym przypadku podkreślone są dominujące aspekty i wartości designu, które wyróżniają produkt, zapewniając mu wysoki popyt na rynku.
Wystawa “21 design stories. Studia przypadków” czynna jest od 1 czerwca do 5 września w Sali im. Wandy Telakowskiej w Instytucie Wzornictwa Przemysłowego w Warszawie (ul. Świętojerska 5/7).
> Sustainable design dla opakowań | 20.06.10
24_26.06.2010 Zakopane
WORKSHOP MISTRZOWSKI Z JANUSZEM KANIEWSKIM
> Workshop mistrzowski otwierający cykl Masterclass Zakopane, prowadzony przez Janusza Kaniewskiego, jednego z najbardziej skutecznych i wszechstronnych designerów młodego pokolenia
> Ujęcie wieloaspektowe pozwalające na odświeżenie spojrzenia na tematykę projektowania, testowania i wdrażania szeroko pojętych opakowań oraz rolę designu we współczesnym świecie. Temat opakowania potraktowany wprost (produktowe), oraz w sposób metaforyczny (samochody, ubrania, architektura jako formy opakowania)
> Warsztaty Sustainable design dla opakowań, to pierwsza i jedyna w Polsce oferta kształcenia specjalistów w zakresie wzornictwa przemysłowego opakowań, tworzenia i wdrażania projektów, zarządzania nowym produktem oraz jego wizerunkiem. Trzydniowe zajęcia odbywać się będą w formie wykładów, ćwiczeń praktycznych i brainstormingów. Zajęcia zapewnią słuchaczom kompleksową wiedzę i narzędzia do pracy
Cel:
> Celem spotkania jest podzielenie się wiedzą na temat sposobów projektowania skutecznego – niosącego sukces i satysfakcję dla projektanta, producenta i konsumenta
> Zdobycie wiedzy o nowych trendach w designie
> Przełamanie rutynowego spojrzenia na projektowanie, przeciwdziałanie „wypaleniu kreatywności”
> Uświadomienie siły przekazu wizualnego opakowania oraz odpowiedzialności za tworzenie masowych gustów, a także twórcze przyjrzenie się roli opakowania i cyklu jego „życia”: od pomysłu, przez projekt, produkcję, trwanie na rynku, użytkowanie przez klienta, aż do jego zużycia i przetworzenia
Prowadzący:
Janusz Kaniewski
ur. 1974, designer, art director, wykładowca przedmiotów Futuro d`arte i Agri Photoshop dla m.in. Royal College of Arts w Londynie i Istituto Europeo di Design w Turynie, projektant i udziałowiec Kaniewski Haute Design (galeria autorska w Warszawie) i Synth Automotive (pracownie Transportation Design w Turynie i Stuttgarcie, projekty dla Hondy, Lancii, Ferrari); w 2009 roku na 2. miejscu rankingu najbardziej innowacyjnych przedsiębiorców w Polsce (Forbes). Punktem przełomowym w jego karierze był projekt butów narciarskich dla Hermana Maiera. Kiedy sportowiec w obuwiu Kaniewskiego zdobył Puchar Świata, a buty wprowadzono do kolekcji, sprzedaż całej linii produktów firmy Rossignol zwiększyła się o 40%. – 2009 Przewodniczący Jury MDA Rdzeń, 2008 statuetka za całokształt twórczości – 2009 m.in. Rekomendacja Noble Concierge – w Polsce blisko współpracuje z Instytutem Wzornictwa Przemysłowego – 2009-2012 w Royal College jest Supervisorem przewodu doktorskiego Wojciecha
Sokołowskiego, najbardziej znanego w świecie młodego polskiego projektanta – liczne publikacje i wystawy w Polsce i zagranicą
Miejsce:
Zakopane „Nosalowy Dwór Resort & Spa”
położony u stóp Nosala najnowocześniejszy obiekt turystyczny w Zakopanem, oddany do użytku w grudniu 2009. Idealne połączenie podhalańskiej architektury z nowoczesnym designem, inspirowany stylem najlepszych górskich kurortów na świecie (www.nosalowy-dwor.eu)
Kogo zapraszamy:
pracownicy wyższego szczebla, projektanci, art directorzy, art buyerzy, managerowie, agencje brandingowe, reklamowe
Ilość osób: 25- 30 osób
Data: 24/25/26 czerwca 2010 (czwartek, piątek, sobota)
> „Rewitalizacja w przestrzeni publicznej” | Cieszyn | 20.06.10
24.06.2010 Cieszyn
Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie zaprasza na:
Spotkanie informacyjno-doradcze: „Rewitalizacja w przestrzeni publicznej”
TERMIN: 24 czerwca 2010r.
MIEJSCE: Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie
Harmonogram:
9.30 – 10.00 Rejestracja uczestników
10.00 – 10.15 Powitanie – Ewa Gołębiowska /Dyrektor Śląskiego Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości/
10.15 – 10.30 Powitanie – Tadeusz Adamski /Dyrektor Wydziału Gospodarki Urzędu Marszałkowskiego
w Katowicach/
10.30 – 11.00 Miejsca dla ludzi. Aspekty funkcjonalno – przestrzenne rewitalizacji przestrzeni publicznych – dr Michał Stangel /Wydział Architektury Politechniki Śląskiej/
11.00 – 11.30 “Odnowa XIX-wiecznych obszarów centralnych Łodzi – realizacje i projekty społeczne, samorządowe oraz prywatne” – Jakub Polewski /Łódź Art Center/
11.30 – 12.00 Przerwa kawowa
12.00 – 12.30 “Inicjatywy ożywiania miasta na przykładzie Wrangelkiez w Berlinie” – arch. Anna Krenz /Galerie ZERO w Berlinie/
12.30 – 13.00 “Rewitalizacja miast poprzez zaangażowanie publiczne: projektowanie dla wszystkich” – Pete Kercher /Ambassador at EIDD Design for All Europe/
13.30 – 14.00 Dyskusja
14.00 Lunch
Udział w spotkaniach jest bezpłatny dofinansowany z Europejskiego Funduszu Społecznego.
Zgłoszenia prosimy przesyłać faksem na nr: (033) 851 08 21 w. 16, e-mailem na adres: apilch@zamekcieszyn.pl, lub osobiście do dnia 21 czerwca do godz. 15.00.
Formularz zgłoszeniowy dostępne są na stronie www.revita-silesia.pl, lub pod numerem telefonu: 033 851 08 21 w. 18, 34, 55
Liczba miejsc jest ograniczona, liczy się kolejność zgłoszeń.
Organizator zastrzega sobie możliwość zmian programowych oraz rezygnację z organizacji szkolenia w przypadku małej liczby uczestników.
> Konkurs "Make me" 2010 | 20.06.10
do 30.06.2010
Ostateczny termin przyjmowania zgłoszeń w tegorocznej edycji upływa 30 czerwca! Spośród nadesłanych projektów jury wybierze te najbardziej ciekawe i innowacyjne. Na zwycięzcę czeka nagroda główna w wysokości 20.000 PLN. Nowością w tym roku będzie nagroda specjalna w postaci publikacji w pismach branżowych. P onadto organizatorzy przewidzieli dodatkowe gratyfikacje w postaci szkoleń i staży, które dadzą młodym projektantom szansę rozwoju artystycznego oraz nawiązania międzynarodowych kontaktów. Wszystkie wyróżnione projekty zostaną zaprezentowane na wystawie pokonkursowej w trakcie IV Międzynarodowego Festiwalu Designu w Łodzi w dniach 14-30 października.
Dodatkowe nagrody dla uczestników konkursu:
1. Nagroda ufundowana przez firmę Rado – szwajcarskiego producenta zegarków – zegarek o wartości 8000 zł za „najlepszą fuzję nowoczesnych materiałów i design”. Projekt wybrany zostanie przez Jury konkursu.
2. Serwis Domosfera zorganizuje plebiscyt, w ramach którego internauci będą mogli głosować na najlepszy projekt spośród finałowych prac konkursu “make me!”. Zwycięzca będzie mógł liczyć na promocję w serwisie Domosfera (wywiad, galeria projektów etc.).
3. ELLE Decoration przyznaje nagrodę (wybór wśród członków redakcji) w konkursie “make me!”, którą będzie statuetka, a także pełna strona wywiadu z laureatem.
Skład jury konkursu „make me!” 2010:
Agnieszka Jacobson-Cielecka – dziennikarka, publicystka, krytyk designu. Niezależny kurator wystaw designu. W 2000 roku wprowadziła na polski rynek magazyn Elle Decoration, którego redaktorem naczelnym była do 2007 roku.
Sławek Kluziak – posiada doświadczenie w zakresie projektów z brand design, tworzenia nowych produktów, nazewnictwa i strategii marki. Pracował w międzynarodowych firmach doradczo-projektowych, prowadząc kluczowe projekty dla takich marek jak: Wedel, Tymbark, Heineken, Milka, Bahlsen, Prince Polo, Lubella, Dulux, Warka. Obecnie zarządza SiebertHead, brytyjską firmą projektowo-doradczą, nadzorując projekty w regionie Europy Środkowej. Jest współtwórcą Klubu Brand Design.
Grzegorz Piątek – krytyk architektury i kurator, absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej (2006). Kurator wystaw: w pawilonie polskim na XI Biennale Architektury w Wenecji Hotel Polonia, The Afterlife of Buildings, nagrodzonej Złotym Lwem za najlepszą ekspozycję narodową (z Jarosławem Trybusiem, 2008), Open:Poland. Architecture and Identity w Royal Institute of British Architects, Londyn (z Robem Wilsonem, 2009), Modernización na festiwalu PhotoEspana (z J. Trybusiem, 2010). Autor artykułów o architekturze, designie i mieście, tekstów w książkach i katalogach oraz cykli wykładów o architekturze w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (od 2008). Laureat Dorocznej Nagrody Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za 2008 rok oraz dyplomu Ministra Spraw Zagranicznych za promocję Polski na świecie (2009). Od 2009 roku w gronie Honorowych Ambasadorów Warszawy jako kandydata do tytułu Europejskiej Stolicy Kultury 2016.
Ewa Gołębiowska – pomysłodawczyni, a od 2005 r. dyrektor Śląskiego Zamku Sztuki i Przedsiębiorczości w Cieszynie, jedynego – jak dotąd – regionalnego centrum designu w Polsce. W latach 2005-2007 koordynuje realizację projektu Śląska Sieć na Rzecz Wzornictwa, pierwszego kompleksowego programu promocji i wdrażania designu w Polsce. koordynatorem projektu „Regionalna sieć promocji i transferu technologii” (2005-2007 oraz 2009-2011) oraz „Revita Silesia” (2009-2011). Zamek stał się rozpoznawalny w Europie, gdzie promuje polskie wzornictwo, oraz aktywnie uczestniczy w międzynarodowych projektach: europejskim konkursie zarządzania designem „Design Management Europe Award” oraz wymianie doświadczeń na temat polityki innowacji w Europie „SEE. Sharing Experience Europe”.
Michał Stefanowski – projektant wzornictwa i komunikacji wizualnej, kurator, wykładowca na Wydziale Wzornictwa ASP w Warszawie, obecnie Kierownik Katedry Projektowania. W latach 1983-2005 pracował w firmach Mass Studio, Mimo i Towarzystwo Projektowe. Obecnie w INNO+NPD (www.inno-npd.pl). Autor wielu projektów produktów, małej architektury, opakowań, systemów informacyjnych i kom unikacji wizualnej. Współautor nagradzanych w kraju i za granicą projektów Miejskiego Systemu Informacji w Warszawie, Systemu Informacji dla Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego oraz Systemu Informacji i wyposażenia wnętrz dla siedziby Agora S.A. w Warszawie. Prezes Stowarzyszenia Projektantów Form Przemysłowych. Członek Zarządu BEDA (Bureau of European Design Associations).
Dorota Stępniak – pomysłodawczyni i Project Manager Łódź Design – Międzynarodowego Festiwalu Designu w Łodzi. Od 2005 roku pracuje w Łódź Art Center. Od ośmiu lat związana z Fotofestiwalem – Międzynarodowym Festiwalem Fotografii w Łodzi. Współpracuje przy projektach: Łódź Europejska Stolica Kultury 2016, Unia Europejskich Festiwali Fotografii oraz wielu innych inicjatywach.
O konkursie:
W tym roku już po raz trzeci organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu Designu w Łodzi zachęcają młode talenty do zaprezentowania swoich projektów w konkursie „make me!”. Jedynymi warunkami, które musi spełnić uczestnik są wiek (między 20 a 30 lat) oraz pasja do szeroko rozumianego projektowania. Można zgłaszać prace mieszczące się w zakresie wzornictwa przemysłowego, architektury, grafiki, jak i tkaniny, mody, szkła i ceramiki. Konkurs ma na celu danie szansy młodym twórcom na zaprezentowanie, nierzadko po raz pierwszy, swoich pomysłów oraz poddanie ich fachowej ocenie i krytyce. Dwie dotychczasowe edycje pokazały jak duże jest zapotrzebowanie na tego typu inicjatywy. Ilość nadsyłanych zgłoszeń rośnie z każdym rokiem.
„make me!” to nie tylko konkurs, ale jeden z fundamentów całego Festiwalu i jego wizytówka. Celem organizatorów jest dotarcie do środowiska młodych projektantów również za granicą i uczynienie z „make me!” imprezy o zasięgu międzynarodowym.
> „Miejsce potrzebne” z Rocą | 20.06.10
„Miejsce potrzebne” z Rocą
Roca Polska współorganizatorem warsztatów i wystawy studentów ASP Katowice
Warszawa, 17 czerwca 2010 r. – Roca Polska została współorganizatorem warsztatów i wystawy powarsztatowej „Miejsce potrzebne”. To już czwarta edycja imprezy organizowanej przez Koło Naukowe Instytutu Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach.
Tematem tegorocznych spotkań dla studentów wzornictwa było projektowanie ceramiki sanitarnej, a w szczególności toalet przestrzeni publicznej. Zadaniem postawionym przed uczestnikami było niekonwencjonalne podejście do tematu i stworzenie nowatorskich koncepcji publicznych toalet. Warsztaty rozpoczęły się wykładem Marka Cecuły, uznanego polskiego projektanta i artysty pracującego za granicą. Studenci zostali wprowadzeni w tematykę wzornictwa również dzięki firmie Roca. Inauguracją warsztatów było zwiedzenie fabryki ceramiki sanitarnej w Gliwicach, dzięki czemu uczestnicy mogli zapoznać się z proces produkcji i zobaczyć gotowe urządzenia.
Seria wykładów Marka Cecuły na temat nowatorskiego podejścia do ceramiki łazienkowej, zakończona pracą w grupach, zaowocowała ciekawymi, innowacyjnymi projektami toalet publicznych odchodzących od utartych schematów. Po konsultacjach z artystą, każda grupa projektowa opracowała multimedialną koncepcję i wizualizację. Wśród projektów znalazły się toalety przeznaczone do wykorzystania w przestrzeni zieleni miejskiej – z miejscem na rower czy wózek, a także toaleta z myślą o pociągach. Projekty innowacyjnej toalety publicznej miała charakteryzować zaskakująca forma zewnętrzna dobrze komponująca się z wielkomiejskim otoczeniem.
Jedna z grup realizowała temat komunikacji wizualnej w toaletach publicznych, tworząc specjalne piktogramy. Wszystkie projekty cechowało innowacyjnie proekologiczne podejście. Studenci nie zapominali również o najmłodszych i niepełnosprawnych.
Innowacyjne pomysły, które powstały w trakcie warsztatów, zostały zaprezentowane 28 maja br. na wernisażu „Miejsce potrzebne”, który odbył się w Archibarze w Katowicach.
Firma Roca jest od lat blisko współpracuje z ASP Katowice. Organizuje wykłady, szkolenia i wizyty w fabryce, uczestniczy w powstawaniu prac dyplomowych i aktywnie angażuje się w tematy środowiska projektowego w Polsce.
> Wystawa "Ostre Koło" | SPOT Poznań | 20.06.10
25.06_04.07.2010 Poznań
Wystawa OSTRE KOŁO
Zapraszamy na wernisaż wystawy Ostre Koło, który odbędzie się 25.06 o godz. 17.30 w SPOT. Wystawa inauguruje cykl ekspozycji zatytułowany Samizdat+ którego celem jest prezentowanie potencjału kreatywnego drzemiącego w tym, co nieprofesjonalne, w oddolnych, często anonimowych formach projektowania i wytwarzania przedmiotów oraz zmieniających się relacji pomiędzy zawodowcami i amatorami, pomiędzy przemysłem kulturowym, a konsumentami.
Co to jest ostre koło?
To rower o bardzo prostej, minimalistycznej, ale też przemyślanej konstrukcji, wydobywającej istotę tego środka transportu. Ostre koło to rower pozbawiony wszelkich zbędnych elementów- przerzutek, dużej ilości zębatek, linek, hamulców, a nawet wolnobiegu. Ręcznie budowany, spersonalizowany, o wielu zastosowaniach. Klasycznie piękny, ale też nowoczesny i dynamiczny. Rower, którym pasjonują się dziś młodzi ludzie w największych metropoliach świata: Tokio, Nowym Jorku, Berlinie, czy Londynie.
Wystawa prezentuje nie tylko różne warianty tego przybierającego różne oblicza fenomenu, ale także przejawy specyficznej kultury jak wyrosła wokół tego, na pierwszy rzut oka prostego, roweru. Tworzą ją ludzie, którzy sami składają ostre koła, wykonują gadżety z nim związane, eksplorują ulice w poszukiwaniu adrenaliny i nowego doświadczania przestrzeni miasta.
Fixed Jam
Wystawa jest jednym z wydarzeń trwającej od 25 do 27 czerwca imprezy dla pasjonatów ostrego koła- Fixed Jam. W ramach tego eventu organizatorzy, czyli sklep i warsztat Fixed Freaks, przewidzieli także turniej bikepolo, szereg wyścigów i konkursów oraz imprezy muzyczne. Więcej szczegółów na fixedjam.blogspot.com oraz fixedfreaks.blogspot.com
Autorzy wystawy: Łukasz Koprowski, Łukasz Sokołowski, Jakub Kujawski, (Fixed Freaks)
Koordynatorzy wystawy: Maciej Frąckowiak, Marek Krajewski
Kontakt: 516015523, fixedfreaks@gmail.com , fundacja@spot.poznan.pl
Ekspozycja: 25.06-04.07
SPOT. Dolna Wilda 87, Poznań
spotmag.pl
Organizatorzy: Fixed Freaks i Fundacja SPOT.
Współpraca: Instytut Socjologii UAM
> Grafika dynamiczna w Cieszynie | 15.06.10
19.06.2010 Cieszyn
Śląski Zamek Sztuki i Przedsiębiorczości zaprasza 19 czerwca na wykłady otwarte i wystawę prac studentów. Można będzie także obejrzeć projekcje plenerowe projektów powstałych w pracowniach grafiki dynamicznej Jana Kubasiewicza i typografii kinetycznej Dana Boyarskiego.
Program – 19 czerwca 2010:
16.00 wykłady
18.00 otwarcie wystawy
21.30 projekcje plenerowe
Grafika dynamiczna niesie wiele interesujących możliwości użycia kinetycznej typografii w kontekście ruchomego obrazu i dźwięku. Tego typu projekty mają zastosowanie w czołówkach programów telewizyjnych, filmowych oraz w panelach informacyjnych do użytku interaktywnego.
Stosowane są w dynamicznych diagramach i publikacjach informacji naukowej, w edycji ekranowej danych statystycznych oraz danych geograficznych. Ponadto znajdują zastosowanie w wystawiennictwie, w panelach informacyjnych i systemach oznaczeń komunikacyjnych. Szerokie zastosowanie grafiki dynamicznej lokuje ją wśród najczęściej używanych środków komunikacji wizualnej XXI wieku.
RSS